domingo, noviembre 26, 2006

4ta. Latencia: De los espejos y los días




Me hallo como pájaro que emigra, en pleno vuelo y desorientada
pero no menos feliz.

No pertenezco más que al instante...

Bastó liberarme del peso para aligerar el ascenso... Recuerdo a Juan Salvador Gaviota,
gaviota fue mi primer seudónimo en medio de este mar embravecido llamado vida.

(En dos semanas viajo, pero volveré al blog tanto como pueda -a mis amigos lectores- hasta organizarme)


Otros dirán:

De palabras imprecisas, el canto afilado de este pájaro misterioso, aparece furtivo con vanas plegarias,
mirada curiosa,
voz calcinada de añoranzas.

Bebo el aire a través de este agujero abierto donde se cruzan los cuatro vientos
canto oculto que pregono a través de vagas metáforas.


sábado, noviembre 18, 2006

3ra. Latencia: Juego de Palabras

A veces portentosamente nos quedamos expiando los pensamientos


un singular acabose que da una sensación de limpieza


de idea neutra y .... silencio, el comienzo.


Y en un juego de palabras


aparece de nuevo la niña que solo se rinde al instante.




No sé qué decir...


No se quede...


No sé qué...


No sé...


Pero, como todos los instantes que no tienen mayor fin que el de exisitir, existo en ellos.




Bla Bla Bla Bla


Bla Bla Bla Bla Bla





viernes, noviembre 10, 2006

2da. Latencia

Concibo este instante, como el murmullo agitado del viento que me estremece.

No quiero mirar atrás queriendo alcanzar un camino que ya no está,

me duelen los paraísos que me atrapan con sus entrañas,

el sonido lejano de las aves me llama.

Deliro... queriendo sentir y ser un ave de largas alas blancas,

gritar empinada en las cumbres donde nadie llega

mirar el universo acariciando el aire.

Es un delirio, delirio de un instante

unirme a la bandada que busca su refugio.

*

Quiero cantar con esa misma voz

para animar a las voces que se me callan.

Soy un molino que gira y vuelve,

queriendo saber con esta piel a dónde me lleva el viento.

Latencia

Una minuta para un lacónico atardecer...

El pimer suspiro del largo camino de muchos...

Lo que me precede y lo que se sigue: dos violines tocan en mi garganta. Una cítara en la sien con mi delirio. Dos minuets, la danza en mis cabellos que se enredan, pasa el viento sin tocar mi puerta, entra y en ellos me desafía.

Esta amplia antesala que me abraza, mi latido y esta latencia nómada...

Yo.

martes, noviembre 07, 2006

Facade

“Como todos los soñadores confundí el desencanto con la verdad” Sartre.

(...)

Ahora deliberadamente pensaba que podemos vivir en el error, y que compredemos al mundo del modo cómo interpretamos una definición o una situación (mejor o peor), de la manera que aprehendemos las enseñanzas de vida y de la forma en que esos escalones llamados paradigmas nos gobiernan la cabeza.

-La vida es una basura- podría decir sarcásticamente un desilusionado, o -la vida es un paraíso- diría un idealista que se aferra a la sutil e infructuosa tarea de rescatar sueños. Luego, ante un inesperado golpe de realismo podemos ver un mundo que al final tampoco es el que existe.
Entonces qué definir, si no existe una sola verdad...
Vivir no en los extremos, sino cercanos al centro...
बुद्ध

(...)

No he dicho nada nuevo, solo pretendo intentar pensar en ese decreto de Sartre que rescaté de un papel.


Este video me conmueve por varias razones... en realidad me conmueven

tantas cosas... (me gusta ese grupo).

El pacifismo molesta a los que aman la guerra,

y la libertad le duele a quien no sabe vivir aceptando lo qué es, porque no existe

mayor cárcel que no saberse a sí mismo.

Bon soir

jueves, noviembre 02, 2006

Arte Corporal I


No es poco conocido el hecho de que a muchas personas les gusta adornar su cuerpo con las múltiples posibilidades que hoy día existen: tatuajes en sus diversas formas, piercing, marcas, pintura corporal, etc. Una tendencia moderna y egocentrista que influye en los más deseosos de pertenecer a determinados círculos sociales. Una forma de rebeldía, de egocentrismo premeditado, de lucha contra los preceptos sociales, libertad, de crear un lenguaje de rechazo, insubordinación o de simplemente adornar y jugar con los colores; las conclusiones podrían ser múltiples y contradictorias pero de todo lo que esto signifique sin duda no hay que olvidar que las sociedades van cambiando y con ello, las costumbres y hasta reglas.
Encontré un reportaje sobre el tema laboral y esta tendencia que me pareció interesante. Hoy día es fácil ver que muchos de los que mantienen ésta costumbre de adornar su cuerpo, se encuentran en ciertas áreas laborales o sociales específicas, las cuales van acompañadas por la manera de vestir y hasta de peinarse. Los tatuados y más rebeldes en áreas de diseño y trabajos creativos, comunicaciones, entretenimiento y arte, donde la política les permite lucir sus atavíos, o existe un lenguaje más libre u holgado, lejos de reglas de formalidad urbana. Los ejecutivos de empresas, jueces, profesores, abogados, etc; marcados por su estilo sobrio y elegante, más exigente en términos de actitud y vestimenta.
Sin embargo siempre hay una excepción para toda regla, el cual queda demostrado en el siguiente artículo.


Tatuajes y "piercing" entran en código de vestimenta empresarial

"Nueva York.- Numerosas empresas norteamericanas han comenzado a incorporar los tatuajes y los "piercing" en los códigos de aspecto físico que incluyen en sus contratos a fin de atraer a los jóvenes profesionales más brillantes.
Según una encuesta sobre arte corporal elaborada por la Academia Norteamericana de Dermatología, en los últimos años en Estados Unidos la mitad de los jóvenes con edades entre 18 y 29 años se ha realizado un tatuaje o un "piercing", lo que explica los nuevos criterios empresariales, informó Efe.
En 2003 sólo el 15 por ciento de los adultos de EEUU se había tatuado, mientras que tres años más tarde casi uno de cada cuatro norteamericanos han grabado en su piel algún motivo, un porcentaje que se eleva al 36 por ciento en el caso de los menores de 30 años.


Pero el arte corporal va más allá de los tatuajes.
Uno de cada tres norteamericanos entre 18 y 29 años han perforado su cuerpo con un "piercing", por lo que buen número de empresas han decidido adaptar sus códigos de vestimenta a los tiempos actuales, siempre y cuando las novedades no afecten a la imagen de la compañía o la relación con sus clientes.
Hacer que los trabajadores se sientan a gusto es una forma de evitar la fuga de los jóvenes talentos a otras corporaciones donde sean tratados con más libertad.
En realidad se trata de facilitar un compromiso entre ambas partes.
El estudio demuestra que sólo el 15 por ciento de los tatuajes son visibles cuando se viste la ropa de trabajo, mientras que la mayoría de los "piercing" están en la cara, por lo que se pueden quitar fácilmente, en los casos que sea necesario.

El código de vestimenta es un apartado habitual en los contratos de EEUU, y la discusión de sus términos un elemento de polémica que ha conseguido que en pocos años se haya pasado de unas breves nociones generales a reglamentos de varias páginas.
Muchas compañías, sobre todo aquellas que tratan de atraer a clientelas jóvenes -como diseñadores de moda, salones de belleza o grandes firmas de ropa-, han tenido más fácil su adaptación a los nuevos tiempos.
Sin embargo, algunas empresas se resisten al cambio y se mantienen estrictas en cuanto a la moda de sus empleados, algo que ha dado lugar a conflictos entre empleado y empleador, que en muchos casos han tenido que ser dilucidados en los tribunales.
El llamado caso Costco contra Cloutier ha sido hasta la fecha el pleito más famoso relacionado con el conflicto entre la mentalidad empresarial y el ansia de individualidad. Costco Wholesale es una gran cadena de supermercados con más de 200 puntos de venta al público en todo el país, que despidió a una de sus empleadas, de apellido Cloutier y que se negó a cubrir o quitarse el "piercing" de su ceja.
La joven decidió denunciar a la empresa por despido improcedente y pidió una indemnización.
La ex empleada alegó ante el tribunal de distrito federal de Indiana (EEUU) que su negativa atendía a motivos religiosos, ya que formaba parte de la "Iglesia de la Modificación Corporal" (CBM, según sus siglas en inglés).
Esta peculiar iglesia, creada en 1999, aglutina a más de 1.000 fieles que participan de los "piercing", tatuajes y demás técnicas de manipulación del físico.
Según los estatutos del CBM, recogidos en su página web, su misión es que sus miembros "se desarrollen como individuos a través de la modificación corporal y así propiciar el crecimiento de su cuerpo, su mente y su espíritu".
Sin embargo, la corte federal señaló en su sentencia que la ex trabajadora no tenía razón en su petición, ya que estimó que Costco había tratado de acomodar la religión de la joven a su puesto de trabajo accediendo a que se cubriera el "piercing" con una tirita o un plástico, a lo que se negó la demandante.
Además, el tribunal creyó que de haber accedido a las pretensiones de Cloutier habría sentado un precedente para que los miembros del CBM o cualquier grupo similar denunciaran a sus empleadores, con el resultado de más litigios y más costes. "

Tomado del diario El Universal.
Noviembre 2, 2006.
(¿Nos estaremos dirigiendo hacia la muerte de la corbata y la extinción de los trajes que parecen camisas de fuerza...? Aquí una risa muy maquiavélica...)

Cabe resaltar que, si bien avalo la libertad particular de cada uno para lucir como le guste, también veo como tema colateral el hecho de estar atento a las posibles implicaciones de todos esos atuendos corporales, que sean hechos con conciencia y precaución, para no convertir un piercing o un tatuaje en un drama llamado VIH o Hepatitis, o daño corporal irreparable, entre otras cosas.
Admiro el lenguaje artístico de una pintura corporal, o la identificación simbólica que un tatuado adhiera a la seña que imprima es su piel por una razón particular. Pero existen casos extremos que llaman la atención, por convertirse en verdaderos engendros ambulantes de lo amorfo, tal es el famoso hombre lagarto cuyo cuerpo perdió la exclusividad limpia de la piel humana para convertirse en un lagarto humanizado que deambula exhibiendo el sello de su locura o disidencia. Y qué decir de las incrustaciones de pequeños objetos en la cabeza que simulan cachos, o en diversas partes del cuerpo, la inconformidad o ruptura seguirá rayando la breve línea entre lo posible y lo indefinible y hasta lo enfermo.
Y para complementar la bondad del color y la creatividad del Body Painting, adjunto algunas imágenes sugerentes del arte corporal en los links remarcados en el texto precedente.

Pictures Alive o Pinturas Vivas, para mirar un poco de la poética corporal representada en esas pinturas vivientes, entrar en los links resaltados.


Sin dejar de lado la simbólica tradición oriental de la que me hago copartícipe, donde la pintura con henna viste la piel o sella el marco de la cita prenupcial como ritual para embellecer el cuerpo y adornarlo de manera temporal con los tintes naturales, práctica que aún se mantiene viva y se realiza en otras latitudes. Valdría la pena mencionarla en un tema dedicado a la tradición y simbolismo de las diferentes culturas ancestrales...


"Y es que hay una angustia original que sostiene lo perfecto y
suprime lo imperfecto y que regula las apetencias de tal modo que lo enfermo es desplazado a un segundo plano.
Y lo realmente vital se halla por debajo.
El miedo de vivir lo paraliza todo."
De la página web argentina Pinturas Vivas.



lunes, octubre 30, 2006

Pálida lluvia

Es muy complicado convertirse en un ser coherente, con un camino coherente, definido por unos trazos coherentes que no alteren el ritmo coherente, de una vida que el mundo llama coherente, jajaja, osea, no quiero ser nada coherente hoy...
Solo quiero disfrutar esta canción, de la lluvia, de mi melancolía, de mis proyectos actuales y de hoy.

Esta canción me gusta.

Con la sutileza de Sarah:







Y con la fuerza de la voz de Annie Lenox:




Murmullo incoherente...

I.

Ese infinito que intento mirar no pertenece a lo e-x-terno,
es el lado abierto sin piso ni techo de los sentires,
abismo fractal o montaña glacial,
que a veces me hunde o me hace flotar.


Mi danza desnuda.

II.

-Y Vuelvo una y otra vez a lo mismo porque no soy otra cosa más que este reflejo-
Como una fina lámina de cobre donde todo se/me mira.

III.

La "niña densa de música ancestral" se pasea por la plaza,
bajo el tintineo desigual se tiñen sus zapatos de luna nueva
y color asfalto.


-¿Quién es el señor de la barba que arrastra, sin mirar, los pies?-
Se llevó la mano de la niña que la acompañaba ayer, se llevó también su mirada de miel.

El cielo se contrae hasta caer, cae sobre el techo de la fuente hasta brillar como si las luciérnagas fueran peces, y en sus ojos flotan hasta colgar como miles de aretes.
Hay cuentos que no tienen colores, pero los podemos pintar tal vez...


IV.

Entonces corrí la cortina y me acerqué a la desnudez del balcón para ser arremetida de lluvia…
La sensación de humedad se apodera de todos mis dedos desnudos, sola en el alero mi devoción se hace lluvia, el sonido me divierte hasta sacarme con su mano helada las sonrisas, hasta ver el tapiz difuso que me entretiene por largo rato la mirada. El silencio se desconcentra, no existe mayor sonido que la turbulencia despedazada por todo el cielo que parece infinito.

*

Seguirá, como honor a lo impredecible.

domingo, octubre 29, 2006

Museo de obras desconocidas I


"Amada imaginación lo que más amo de tí es que jamás perdonas" Breton.




Pensaba en lo gratificante que es compartir los trabajos creativos que surgen desprevenidamente en un espacio virtual o real y verlos exhibidos en un museo o galería de arte. Recordando el tema de Picasso y la posibilidad de crear y firmar nuestra propia obra de arte, he decidido crear esta galería para mostrar en ella (y así de alguna manera darle oportunidad a mi anhelo de tener mi propia galería de arte) -a manera de prueba piloto- los trabajos artísticos que surjan (de todos los que visitan este lugar y míos), y hablo de esas creaciones que no tienen propósito alguno más que de jugar a ser creativos y tener nuestra propia galería, rompamos la idea de que no podemos crear nada con valor artístico, aquí los dejo y los invito (enviar sus creaciones al correo latencianomada@gmail.com si quieres hacerte copartícipe).

Bienvenue (a este espacio donde la locura no es prejucio)...



Galería (virtual) "La Obra Desconocida".



Título: Miradas secretas
Autor: Ysabel H.
Dimesiones: 316 x 348 Pixels
Año 2006.




Título: Huellas
Autor: Chus
Dimesiones: 312 x 348 Pixels
Año 2006.

* * *



Para crear no hay límites... ni reglas... ni tiempo...




(Proyecto en prueba, se aceptan sugerencias e ideas...).

















sábado, octubre 28, 2006

Al estilo Picasso




Hace un tiempo descubrí esta página web curiosa y lúdica y me pareció simpática. Lo que la generación digital ha logrado y también la imaginación... ahora todos podemos dibujar como Picasso y tener nuestra propia obra de arte firmada.


Para desovar el pulso débil del amanecer, me levanté jugando .



Miradas secretas.
By Ysabel Picasso.







Juguemos entonces...

Pintar como Picasso


El cubismo tiene una particularidad que lo hace fresco pero surreal al observador, juega con la geometría de la forma, es un tema para ampliar, por ahora tracemos e inventemos con esas formas...

domingo, octubre 15, 2006

Hello? Is there anybody in there?


Video con Roger Waters

(Me gusta esta canción y ...)

*


Pink Floyd - Comfortably Numb

Hello?
Is there anybody in there?
Just nod if you can hear me.
Is there anyone home?

Come on, now.
I hear you're feeling down.
Well I can ease your pain,
Get you on your feet again.

Relax.
I need some information first.
Just the basic facts,
Can you show me where it hurts?

There is no pain, you are receding.
A distant ship's smoke on the horizon.
You are only coming through in waves.
Your lips move but I can't hear what you're sayin'.
When I was a child I had a fever.
My hands felt just like two balloons.
Now I got that feeling once again.
I can't explain, you would not understand.
This is not how I am.
I have become comfortably numb.

Ok.
Just a little pinprick.
There'll be no more ...Aaaaaahhhhh!
But you may feel a little sick.
Can you stand up?
I do believe it's working. Good.
That'll keep you going for the show.
Come on it's time to go.

There is no pain, you are receding.
A distant ship's smoke on the horizon.
You are only coming through in waves.
Your lips move but I can't hear what you're sayin'.
When I was a child I caught a fleeting glimpse,
Out of the corner of my eye.
I turned to look but it was gone.
I cannot put my finger on it now.
The child is grown, the dream is gone.
I have become comfortably numb.

Video con Pink Floyd

-

Hello? Is there anybody in there?

Hello? Is there anybody in there?

...

Me encanta

Encanta

Canta

On Standby On standby
Standby

Lago insondable

Down the River at Night-August Norieri



Aquí una nueva entrega de la poeta Elizabeth Shon a quien admiro con respeto y cariño, esta vez pensando en mi amiga Chus, a quien dejo estas líneas con mucho afecto. Cuando miro los espejos de agua recuerdo alguna foto muy tuya y recuerdo también la metáfora del espejo. Viene a mi mente un lago infinito, un espejo que hace ese tunel de aire, que lo divide del cielo, un espaico sin límites. Éste lo bautizaremos lago insondable de palabras quizás y en ellas, lo que decimos y el resto (lo que nos reservamos por derecho y a veces por otras razones).
El poema es breve, pero hace armonía con lo que compone este corto tapiz cargado de aguas, reflejos y un gesto cómplice.


"La sabiduría la del río al deslizarse
Las de las aguas al recibir
y repartir los resplandores.
Otras dirán del hierro
del mar
de la vértebra
y la recta tendida
Más entre las sabidurías hay solo una
que hace a la red ser amplia, liviana
y al mundo redondo y pesado
aquella la más cercana, sencilla, esencial.
Para oírla
vasta seguir la suprema condición:
La que la naciente le marca al agua."

De Elizabeth Shon.
Del libro: La Cisterna Insondable.

*
"... la suprema condición: La que la naciente le marca al agua."
Con esta metáfora hago una breve escala para redimensionarme en medio de reflejos y amaneceres purpúreos.
Ysabel.

jueves, octubre 12, 2006

Seamos inverosímiles


Hoy pensaba en la maravillosa obra de arte que fabrica una araña con su trabajo de horas pero que se convierte en una belleza peligrosa, aunque admirable labor.

Quisiera saber qué puedo atrapar en esta tela de araña... hasta que se me ocurra una nueva idea para crear, si quedas atrapado, ten paciencia, tal vez sea pronto...
* *
Hoy imaginaba lo especial que pueden llegar a ser nuestras mascotas y recordé a mi viejo Pushkin, se los presento, realmente fue un gran compañero.

Fue tan fiel con su compañía que me gustaría tener ahora otro.

(Hoja para ser llenada o... borrada)

lunes, octubre 09, 2006

Pareja sin historia

Es tiempo de abrir la otra puerta, dejar que entre la brisa, que se llenen de vida las plantas del balcón. Es preciso hacer un alto al olvido y rendirle culto al amor...

De un escritor y poeta oriundo de la tierra de las orquídeas, los araguaneyes y los tepuyes.


De Juan Liscano, "Pareja sin historia"


Se acarician. Se bastan.
Están colmados por ellos mismos
colmados por la sed sensual del otro.

Se conocieron ayer:
llevan siglos de parecerse
de abrazarse en las paredes siempre únicas
de reconocerse en todos los lugares
donde el sueño esconde su tesoro
donde la dicha deja a la nostalgia
donde nunca estuvieron
donde están.

Aroma de piel ramajes íntima penumbra
labios que besan por la herida
rostro asomado al secreto del rostro que lo refleja
palabras que se derriten por los dedos
semejanzas descubiertas con delicia
apetencias de olvido y de sabores no probados
mientras se inventan paraísos sin castigo
y se cuentan a tientas el alma
mientras asumen el destino de las frutas
y la vida fulgura en ellos
con sus “siempre” y sus “nunca” efímeros
con sus “primera vez” repetido hasta el final
con sus partes confundidas cual miembros que el amor enlaza.

Hasta ellos no alcanza el rumor de la urbe
o será más bien que no lo oyen
que lo cubre el susurro con que se aman
que lo dispersa el soplo que se dan.

Se huelen se gustan se desean.
La libertad que encuentran los deslumbra.
Ascienden en una isla espacial entre los astros.
Pareja sin Historia pareja constelada.

Se miran a sí mismos en el otro.
Ella aparece abierta impúdica ojerosa tremulante
él: enhiesto obsceno avisor posesivo
ella: contráctil húmeda gimiente umbría
él: herido llameante solar fulminado.

¡Cuánto abandono momentáneo!¡Cuánto triunfo!
Pueden equivocarse gozosamente
confundir las imágenes del deseo espejado
fundir los sabores de sus bocas
perderse juntos en el placer del otro
fluir de manantiales en arroyos de arroyos
en raudales de raudales en ríos
hasta el mar hasta volcarse en la unidad del origen
en el espacio pletórico y vibrante
donde cada movimiento se transmite de polo a polo
donde flotarán donde están flotando
como dos hipocampos entregados al rito nupcial.

Aflojan las redes y los nudos milenarios
arrojan de sí el pasado las cáscaras los trapos
viento propicio borra las huellas mezcla arenas y estrellas
le dan la espalda a la memoria hueca
para ser cresta de una ola
para ser cresta espuma sortilegio
cielo de mar espacio palpitante que rompe en sales
y en la cresta de esa ola de caballos tornasolados
que recorre de punta a punta el tiempo como una playa
me arrojo contigo! ¡la corro contigo
hasta el final del día!
¡sobre su filo tú y yo somos jabalina y destello!
¡vivan este esfuerzo estos besos esta presencia única!
¡vivan este júbilo del mar los cuerpos aparejados!
¡nuestro almizcle que huele a marisco y a gato montés!
¡el relámpago en que nos dormimos juntos!

Bajo la luna que, como el ciclo eterno de la vida, de llena y se vacía.

viernes, octubre 06, 2006

A la noche misteriosa





De Novalis

"Qué ser vivo, dotado de sentidos, no ama por encima de todas las maravillas del espacio circundante, a la luz jubilosa - con sus colores, sus rayos y sus ondas, dulce omnipresencia al despuntar el alba? Como alma íntima y vital la respira el mundo gigantesco de los astros que flotan, en incesante danza, por su fluido azul - la respira la piedra centelleante y en eterno reposo,la respira la planta, meditativa, que sorbe la savia de la tierra, y el salvaje animal, ardiente y multiforme - pero antes que todos ellos, la respira el egregio extranjero, de ojos pensativos y labios suavemente cerrados y llenos de sonidos. Como un rey de la naturaleza terrestre, la luz convoca todas las fuerzas a cambios inúmeros, crea y destruye infinitas ataduras, envuelve a todos los seres de la tierra en su aureola celestial - con su sola presencia revela el esplendor de los reinos de este mundo. Dejándola atrás me dirijo hacia la sagrada, inefable y misteriosa noche. Lejos yace el mundo -sumido en honda cripta -dsierto y solitario es el lugar. Una profunda melancolía vibra por las cuerdas del pecho. Quiero descender en gotas de rocío y mezclarme con la ceniza. -Lejanías del recuerdo, deseos de juventud, sueños de la infancia, breves alegrías y vanas esperanzas de una larga vida acuden cubiertas de grises ropajes, como niebla del ocaso a la puesta del sol. En otros espacios ha levantado la luz sus alegres tiendas. ¿No regresará al lado de sus hijos que esperan su retornocon la fe de la inocencia? ¿Qué es lo que de forma repentina surge del fondo del corazón y sorbe el aire suave dela melancolía? ¿Te complaces también en nosotros, noche oscura? ¿Qué es lo que ocultas bajo tu manto, que con fuerza invisible me penetra el alma? Un preciado bálsamo destila de tu mano, como si fuera un atado de amapolas. Tú haces que se levanten las pesadas alas del desánimo. Una oscura e inefable emoción nos invade -alegre y asustado, veo ante mí un rostro grave, un rostro que dulce y reverente se inclina hacia mí, y entre la interminable maraña de sus rizos, aparece la amorosa juventud de la madre. ¡Qué pobre y pueril aparece ahora la luz! - ¡Qué alegre y bendita la despedidad del día! Sólo porque la noche aleja de tí atus servidores, sembraste en las inmensidades del espacio las esferas luminosas que pregonan tu omnipotencia -tu retorno- mientras dure tu alejamineto. Más celestiales que aquellas brillantes estrellas nos parecen los ojos infinitos que la noche abrió en nosotros. Más lejos ven ellos que los pálidos ojos de aquellas incontables legiones- sin necesitar la luz, sus ojos atraviesan la profundidad del alma enamorada - llenando de indecible deleite un epacio más alto. Gloria a la reina del mundo, la gran mensajera de universos sagrados, la protectora del amor dichoso - ella te envía hasta mí - mi tierna amada - adorado sol de la noche -ahora permanezco despierto- porque soy tuyo y soy mío a la vez - tú me has anunciado que la noche es vida: tú me has hecho hombre - mi cuerpo se consume en ardor espiritual, y convertido en aire, que a ti me una y que íntimamente me disuelva, y eterna será nuestra noche de bodas."

Nadie habló con esa sutil tristeza y misticismo de la noche como Novalis con sus himnos, dejo ese corto texto de uno de sus libros y con él, el sabor taciturno de algunas palabras que se encuentran en ese infinito cielo carbón que traza la noche y se me dibuja lentamente en un lienzo lleno de líneas de aire.

miércoles, septiembre 27, 2006

Permiso para tocar

Ubiquémonos en el mundo... Continuando la pequeña travesía e investigación visual en torno al tema de los Museos, donde las obras de arte entran en el sentido humano a través del proceso táctil y los deficientes visuales pueden participar. Reseño de sus propias páginas algunas descripciones de un par de éstos. Para no teorizar el tema sino llevarlo a un mundo sensible, situémonos en el alma de lo que representa esta oportunidad y de lo que también forma parte del mundo del arte.

La primera visita será al Museo Tiflológico las Once, ubicado en España, se dice que es uno de los más grandes en el género, y donde no solo es posible ofrecer una oportunidad a los deficientes visuales como visitantes, sino la de formar parte del grupo de artistas (cuando existan esas inquietudes y habilidades) y participar a través de la exposición de sus creaciones surgidas desde su imaginación y su impulso creativo.

Acerca del museo:

"La colección.
El conjunto de la obra expuesta está distribuido en tres grandes áreas: salas de maquetas de monumentos españoles y extranjeros, salas de obras de artistas ciegos y deficientes visuales y sala de material tiflológico.

Salas de maquetas.
Las maquetas que se exhiben en el Museo Tiflológico responden a la necesidad por parte del colectivo de personas ciegas, de acceder a la experiencia estética derivada de las obras de arte de carácter universal (arquitectura y escultura principalmente) por propia experiencia.
En estas salas las piezas exhibidas son tridimensionales, sólidas y táctilmente significativas, cuentan con un equipo de sonido que emite información descriptiva de la pieza y, en otro nivel, sobre el monumento representado. Así mismo, cada una contiene información en braille y macrocaracteres.

Salas de obras de artistas.
Las personas ciegas consumen y realizan producciones artísticas y culturales que son un factor importante para su desarrollo individual y para su integración social. A estas premisas responde la creación dentro del Museo Tiflológico de un espacio donde los creadores afiliados puedan exponer sus obras y que constituya un buen escaparate para sus inquietudes.El Museo asume el compromiso de realizar el seguimiento de la obra de estos artistas y tiene el propósito de ir adecuando el contenido de estas salas a la evolución que sufra la obra de estos autores y las nuevas firmas que se vayan incorporando al mundo de las artes plásticas.

Salas de material tiflológico.
Tutelar las obras que conforman la cultura material de los ciegos como colectivo es otra de las funciones del Museo. En todas ellas está contenido un potencial de información que genera respuestas a las distintas preguntas, presentes y futuras, del público, lo que ya de por sí justifica la conservación de este patrimonio cultural. Los contenidos expuestos en las salas de material tiflológico, se ordenan en tres áreas temáticas:- un espacio cerrado, especialmente acondicionado en cuanto a grado de humedad y control lumínico, exhibe documentos en los distintos sistemas de escritura conocidos. - vitrinas abiertas que exponen una muestra de los utensilios empleados en la vida diaria haciendo un especial hincapié en el desarrollo del sistema braille, desde los primeros modelos de pautas a la posterior mecanización de este sistema que permitió el acceso a la cultura, primero, al trabajo, después, y a las nuevas tecnologías en última instancia. - el espacio central de la sala está dedicado a la historia del cupón, una de las formas que permiten a la institución cubrir los fines sociales y culturales, además de los meramente lucrativos, que le otorga el Estado."
Fuente: Página del Museo Tiflológico.


Art Trough Touch (Arte a través del tacto)

Art Through Touch es otro lugar, esta vez en Inglaterra donde el arte puede ser tocado y digerido a través de un proceso táctil, propioceptivo y cinestésico. Ofrece otro rico escenario repleto de muestras y posibilidades para los deficientes visuales. Así como una serie de información en relación al tema y de personas que continúan enriqueciendo el área con su experiencia y trayectoria. Se puede visitar la página web (anexa) y en ella existe toda una descripción detallada tanto de lo que ofrece como instituciones dedicadas a esta hermosa labor social. Desearía que estas iniciativas pudiesen llegar a ser palpables y reales en la mayoría de los países, sin que existiese un trato de menor valor para estas personas. Por otro lado, pienso que son museos que no solo permiten la participación de estas personas, sino que ofrecen la oportunidad para que los ciudadanos comunes se integren, que haya un nutrido intercambio y dejemos las diferencias inexistentes, para que confluyan en un lugar donde es posible darse cuenta de estas otras realidades que, sin hacer mucho ruido, están tomando poco a poco fuerza en el entorno social.

Cito textualmente dos artículos importantes, lo ideal sería que no fuesen olvidados y que realmente existiese en cada sociedad la conciencia y sensibilidad necesaria para desarrollar la empatía hacia otros y darle un lugar que haga ruido dentro del entorno a un tema tan importante como el tratado:

El artículo 27.1 de la declaración universal de los derechos del hombre establece:

"Cada persona tiene el derecho a participar libremente en la vida artística y cultural de la comunidad".

Para garantizarlo Naciones Unidas en el punto 135 de su programa recoge:
"Los estados miembros deben procurar que las personas con discapacidad tengan la oportunidad de utilizar al máximo sus posibilidades creadoras, artísticas e intelectuales, no sólo para su propio beneficio sino también para enriquecimiento de la comunidad. Con este objeto debe asegurarse su acceso a las actividades culturales, si fuera preciso deben realizarse adaptaciones especiales para satisfacer sus necesidades".

*

Así como Umberto Eco habla de la discrepancia que existe en el tema de mirar el arte pero no tocar, salvo en escasos lugares como en algunos países orientales, por ejemplo, pienso que debería extenderse esa "experiencia táctil" (siempre y cuando ciertas obras de arte lo permitan) a la participación de la mayoría de los visitantes. El arte de tocar y sentir, mirar e integrar esa experiencia artística la haría más participativa, menos distante y más vulnerable al sentido. Nos sucede a los que nos acercamos infinitas veces a un mismo lugar y en esos rincones donde creemos que nadie nos ve, intentamos extender una breve y tímida caricia para sentir un poco más de una obra que nos ha cautivado. Esto sucede mucho con las esculturas; las urbanas y las que permiten un contacto sin que eso procure un detrimento de su valor.


Con permiso para tocar...
Imagen del Museo Táctil del Faro de Atenas, otra tercera posibilidad.



lunes, septiembre 25, 2006

Museos para ver con las manos

Encontré algo interesante que habla sobre el tema, tomado de la red.

Museos Táctiles

"De acuerdo con las cifras dadas por la Organización Mundial de la Salud, aproximadamente el uno por ciento de la población mundial padece alguna clase de discapacidad visual; entre ellos, sólo el cinco por ciento puede leer un texto braille. Estas cifras son desalentadoras en el sentido de que aun cuando muchos museos alrededor del mundo cuenten con explicaciones en braille, no se garantiza el acceso a las manifestaciones artísticas del total de las personas invidentes.

Relacionado con lo anterior, en casi todos los museos el arte se puede apreciar sólo a través de la vista; la mayoría de las obras están protegidas ya sea por vitrinas, cercas o indicaciones como No tocar . Afortunadamente han surgido algunas iniciativas para llevar el arte a todos los sectores de la sociedad, entre los que podemos mencionar las personas con discapacidad visual. Para ello ha sido fundamental la tarea de la comunidad artística que se ha sensibilizado ante estas necesidades y ha realizado obras que no tienen el fin de verse, sino de tocarse y sentirse .

En algunos museos se han incorporado, parcial o totalmente, nuevos sistemas de imagen táctil; dichos sistemas ayudan a las personas a transitar de manera independiente por los espacios y a acercarse a diferentes expresiones artísticas; en las salas, las obras deben cumplir con la condición de poder tocarse por completo.

En Madrid, España, está ubicado el Museo Tiflológico de la Once,
considerado el mayor museo para invidentes del mundo. Fue creado para poder tocar y sentir el arte a través de los dedos; está dividido en tres áreas; en la primera se encuentran las maquetas de los edificios y monumentos más destacados en España y el mundo como la Catedral de Santiago, El Escorial, el Taj Mahal, la Torre Eiffel, el Partenón, el Coliseo y la Estatua de la Libertad, entre otros. En la segunda, se realizan exposiciones temporales de artistas invidentes o de miembros de la red de Arte Joven; mientras que en la tercera se expone material tiflológico, es decir, de objetos que han facilitado la vida cotidiana de los invidentes a través de doscientos años." Tomado de la web de Sepiensa org.



miércoles, septiembre 20, 2006

El arte de Tocar

La experiencia de tocar (en este caso, una obra de arte) puede llegar a ser tan placentera como el sutil roce a través una caricia espontánea, pero manejada por el hedonismo inconsciente. Quizás muy en el fondo algo nos dice a través de los minúsculos órganos perceptivos que en nuestro cuerpo algo inexplicable, pero delicioso, se sucede. Dicho esto, pienso que nada puede sustituir el sabor de una caricia y que en el acto de "tocar" o "palpar", con cualquier parte de nuestro cuerpo, estamos estimulando un mundo efervecente de sensaciones que nos pueden generar un universo exquisito por describir.

La sensación que me propicia el clavar mis dedos en arcilla blanda es un acto erótico y divino a mis sentidos, un acto puro e inocente. Es fácil descubrir un lenguaje paralelo que habla con la forma que nace, es tan sutil jugar con la forma y el movimiento; que es posible trasladarse a un mundo no real rodeado de una vacuidad (porque el pensamiento queda totalmente desconectado) y solo se "Es" en un universo infinito de sensaciones que dan paso una marea de imaginación que nos surge desde el inconsciente, desde el mundo intuitivo.

Hace años tuve la oportunidad de ser parte de una experiencia en un museo donde me correspondió ser una de las anfitrionas de un grupo de invidentes que "contemplarían" las obras de arte desde sus manos y sus experiencias perceptivas y a través del uso de otros sentidos ajenos a la visión. La experiencia fue más que grata, una sensibilidad profunda se me movía al ver e integrarme con ellos a través de un estado de meditación y entrega, siendo posible entrar en el alma de lo que ellos iban logrando captar en las obras. Desde sus rostros surgía una sonrisa inocente cargada de placer, espontánea, cómplice; los comentarios eran de admiración y las descripciones tan detalladas como las sugeridas por videntes. Al lado, otra anfitriona pronunciaba a viva voz el detalle y la historia para luego, a través de roces, asimilar la experiencia táctil.

En esa época debía sumergirme en el mundo de los ciegos desde otras perspectivas, por ejemplo, el usar antiparras para comprender lo que enseñaría y lo que ellos sentían, comprender cómo al abordar un autobús los giros y cruces, el movimiento del cuerpo y el sentido de la orientación cinestésica nos dirían si éste era derecha o izquierda, la inclinación de nuestro cuerpo si era subida o bajada y así pasaron días, semanas en las que declaro fue una experiencia nueva, algo dura pero bonita. Quedaba un cavilar constante en relación a la actitud del ser humano ante nuestros semejantes con ciertas discapacidades y limitaciones, o la manera como puede llegar a verse su mundo limitado y sin la posibilidad de difrutar algunas otras experiencias que por demás está decir, merecen disfrutar. En realidad ante la ausencia de un sentido los otros se hipertrofian y se afinan y la capacidad de percibir llega a multiplicarse, de una manera quizás no lógica. La facilidad que desarrollan para escribir en una máquina Braille es otro tema, pero es interesante verlos con tal habilidad, pude hacerlo con logros pobres que ya a esta altura serán menos que pobres pero que, junto a todo lo demás, dejaron la posibilidad de nutrir una parte de mí como ser humano. Conservo con gratitud esta experiencia de vida y de servicio hacia el ser humano.

Desde entonces, siempre me quedé pensando en la poca cantidad de museos que ofrecen esa posibilidad, y más tarde investigando encontré algunos temas interesantes, por un lado, desde la experiencia artística de apreciación de las obras de arte e interpretación y, por el otro, el de la posibilidad de brindar la oportunidad para que estas personas puedan integrarse a ese mundo enriquecido de formas, texturas, lenguajes y símbolos.

Comencemos desde alguna parte, y así irá creciendo el tema.


Hugo Baptista


Por qué la obra de arte no se toca.

"Se mira y no se toca

El arte griego y el occidental en general, a diferencia de ciertas formas artísticas orientales, dan mucha importancia a la distancia correcta de la obra, con la que no se entra en contacto directo: en cambio, las esculturas japonesas se tocan, y con un mandala tibetano de arena se interactúa. La belleza griega es expresada, pues, por los sentidos que permiten mantener la distancia entre el objeto y el observador: vista y oído más que tacto, gusto u olfato.Sonido y visión son las dos formas de percepción privilegiadas por los griegos (probablemente porque, a diferencia del olor y del sabor, se pueden reducir a medidas y órdenes numéricos). Pero aunque se reconozca a la música el privilegio de expresar el alma, sólo a las formas visibles se aplica la definición de bello (kalón) como “lo que agrada y atrae”. Esta diferencia se entiende si se tiene en cuenta que una estatua debía representar una “idea” (y, por tanto, suponía una contemplación detenida), mientras que la música se interpretaba como algo que suscita pasiones.Debido a esta implicación que se produce en el ánimo del espectador, las formas perceptibles por el oído, como la música, despiertan sospechas. El ritmo de la música remite al fluir perenne (y disarmónico, porque carece de límites) de las cosas. Así pues, desorden y música constituyen una especie de lado oscuro de la belleza apolínea armónica y visible, y como tales se incluyen en la esfera de acción de Dionisos." U. Eco.

lunes, septiembre 11, 2006

El Espejo y Yo

Escher-Hand with Reflecting Sphere


Existen cosas misteriosas que captan mi atención, como "la visión metafórica frente a un espejo...", "la alquimia de las palabras que dicen entre líneas", "el suculento manjar de una obra de arte llena de todo un mundo", "el extraño puente que conduce al amor desprevenidamente"...; pero más allá de un texto que comulgue con simples palabras en nuestra ansiosa retina, hay un proceso de meditación inconsciente en donde podemos comprender nuestras locas hipótesis sobre la vida o nosotros como seres humanos pensantes. A veces usar la filosofía como axioma es soprendente; la filosofía puede ser demasiado lógica a ratos o dura, y otros una maraña incomprensible de palabras elegantemente puestas para amordazar el pensamiento o provocarlo.

El espejo es una metáfora en la que me he ido reencontrando y estoy segura que muchos otros (a juzgar por el silencioso encuentro que nos atrevemos a vivir cuando nos miramos firmemente a través de nuestros ojos). Puede representar un lugar donde me vierto a través de pensamientos enredados, un pasaje ambivalente, un no sé qué... Siempre que escribo quizás termine solo yo entendiendo mi retórica lejos de todo arreglo de sintaxis o buenas y elocuentes maneras, sin embargo, existe un más allá en muchos pasajes en los que otros han naufragado conmigo mecidos por ese suave opio de sensaciones que nos llevan a través de cimas y abismos. No sé decirlo de otra manera salvo con la rara música que toca mis fibras sensibles, no sé decir aún tantas cosas que se inflan como un huracán de sensaciones en mi garganta salvo cuando me vierto y me salvo a través de los trazos desordenados.

Dejo un tema no muy divertido sobre el espejo, y con él su metáfora. Las meditaciones de la locura, (abstenerse si están en estado aburrido).

EL ESPEJO Y YO (por Francisco Umpiérrez Sánchez. Las Palmas. Publicado en Noviembre de 2002).

"Los artistas prefieren los objetos sensibles frente a los objetos conceptuales. La razón estriba en que los primeros pueden verse, oírse y tocarse, mientras que los segundos sólo pueden pensarse. Pero los artistas no se interesan por los objetos sensibles como lo hacen los hombres prácticos, ajenos a consideraciones transcendentales, sino que en ellos buscan la belleza de sus formas y sus profundos significados humanos.
En este sentido están más cerca de los filósofos, que captan lo profundo del mundo mediante el concepto, que del hombre práctico, que se contenta con el aspecto exterior y superficial de las cosas. Las seis meditaciones que hoy entrego a la inteligencia del lector están dirigidas especialmente a los artistas, para que observen cómo en un hecho tan sencillo y universal, la relación de nuestro yo con el espejo, se esconden secretos conceptuales maravillosamente dialécticos.

Primera meditación. Cuando uno se pone delante de un espejo, circunstancia a la que nos exponemos todas las mañanas, uno se ve en espejo. Pero si uno se ve en el espejo, será porque uno está en el espejo. Por lo tanto, yo no soy uno, como al principio de esta meditación creía, sino dos: por un lado, soy yo en mí mismo, fuera del espejo, y por otro lado, soy yo en otro, en el espejo, fuera de mí mismo. Este es el primer secreto conceptual que descubro en esta experiencia: que yo no sólo existo en mí mismo, sino también fuera de mí mismo.

Segunda meditación. Cuando yo existo fuera de mí mismo, no sólo existo en el espejo, sino también en la retina de las personas que me ven, en las fotografías de los familiares que me recuerdan, y en la conciencia de los amigos que me sueñan. Por lo tanto, yo en mí mismo soy uno, pero fuera de mí mismo soy muchos. Este es el segundo secreto conceptual que descubro en esta experiencia: que me multiplico, que lo uno se vuelve múltiple.

Tercera meditación. Si mañana mismo por un sencillo azar del destino me muriera, yo en mí mismo dejaría de existir, pero fuera de mí mismo seguiría conservando la existencia: en las fotografías, en los sueños de los vivos, y en cera o en mármol si con la llegada de la posteridad la sociedad me volviera estatua. Por lo tanto, yo en mí mismo soy perecedero, pero fuera de mí mismo me vuelvo eterno. Este es el tercer secreto conceptual que descubro en esta experiencia: que lo caduco se transforma en eterno.

Cuarta meditación. Yo en mí mismo no soy como fuera de mí mismo: en mí mismo soy cuerpo y soy apariencia, pero fuera de mí mismo, en el espejo, sólo soy apariencia. La primera y segunda meditación me proporcionaron la inmensa alegría de que yo existía y me multiplicaba fuera de mí mismo, pero ahora me llevo el disgusto de que cuando esto ocurre, cuando existo fuera de mí mismo, experimento la pérdida de mi anhelado cuerpo. Este es el cuarto secreto conceptual que descubro en esta experiencia: perdemos el cuerpo cuando pasamos a existir fuera de nosotros mismos.

Quinta meditación. El hombre del espejo, que hasta ahora había estado callado, toma el turno de la palabra: "es natural y comprensible que estés preocupado por el destino de tu cuerpo, puesto que eres finito y temes a la muerte, pero para mí tal preocupación no existe. Sé que necesito un cuerpo donde cobrar existencia, pero me es indiferente cuál sea ese cuerpo: puede ser tu cuerpo de carne y sangre, el cristal del espejo o el mármol. Por lo tanto, yo soy siempre uno y el mismo, mientras que mis cuerpos son muchos y variados". Este es el quinto secreto conceptual que descubro en esta experiencia: si en la segunda meditación mi cuerpo era lo uno y mi apariencia lo múltiple, en esta quinta meditación las cosas se invierten: mi apariencia es lo uno y el cuerpo lo múltiple.

Sexta meditación. En esta última meditación la iniciativa también corre a cargo del hombre del espejo: "Tu crees que tu cuerpo es la sustancia y el sujeto de este proceso y que tu apariencia no es más que uno de sus accidentes o atributos, como pueden serlo igualmente tu peso y tu habla. Pero te equivocas: la verdadera sustancia y sujeto de este proceso soy yo, tu apariencia, mientras que tu cuerpo no es más que uno de sus accidentes o atributos, como pueden serlo igualmente el cristal del espejo, la cera o el mármol. Este el sexto y último secreto conceptual que descubro en esta experiencia: que el sujeto se transforma en atributo y el atributo en sujeto." De Francisco Umpiérrez.
*
Espejo, espejo de luz para mi alma sombria,
quisiera columpiarme silenciosa hasta volverme líquida
y que corriera como un río mi grandilocuencia
luego saltar vituperando como un niña rebelde.
Espejo de luz que miro en mis ojos, entro a un más allá
abismo de pupilas, sismo de alma que te muestras
me encuentro, te encuentro
de cara a la luz y a la sombra
abierta de brazos, nadando y arropando
como el río que mis hondas pupilas refleja.

domingo, septiembre 10, 2006

Meandro... (de sentir la danza)


Reencontré este texto hoy y lo copio, me trajo gratos recuerdos. En torno a la danza, quizás fue el primer tránsito que me causó un sentir extático. Más allá del cuerpo, la expresión del espíritu, más allá de la piel, la frontera de mi sentir, olvidando el momento... el alma se transforma, se muestra desnuda, entonces se conmueve el cuerpo como si fuese la carne del mundo. Quizás signifique para mí lo que puede ser para un sufista su danza, o Durga personificada en un diminuto cuerpo que transita la tierra columpiándose en los largos caminos de la noche o una odalisca desterrada de barrotes silenciosos para romper con la piel las notas de la música, para entrañar la magia y sentirla crecer en cada movimiento. Es como abrir una pequeña ventana que se va amplificando hasta mostrarme un torbellino atrayente que me invita a volver repetidas veces...
(De nuevo, más palabras prestadas que me hablan bien).


"Qué oscuro el borde de la luz, donde ya nada reaparece."

"No detenerse, y cuando parezca que has naufragado para siempre en los ciegos meandros de la luz, beber aún en la desposesión oscura, en donde solo nace el sol radiante de la noche. Pues también está escrito que el que sube hacia ese sol no puede detenerse, y va de comienzo en comienzo, por comienzos que no tienen fin." -J.A. Valente

Del gran coreógrafo-compositor-artista, de Val, de su obra tecnología del cuerpo y danza interactiva:

"Fragmentos del Cuerpo
Curva del tiempo detenido,
instante quebrado,
deshecho en el presente.

Silencio que vacila hueco.
Avanzas sediento,
ansia dilatada.


Reverberas, suave ascenso,
remanso de las horas que crecen.
Quebrada la lisa superficie.
Me absorbo.
Transido de soles,
fulgor,abismo transparente,
fluye, chasquido de luz,
cuerpo quebrado.


Tiempo descendido, presente enmudecido,
instante que creces.
Cuerpo que titilas, fresco y trascendido, encontrado.
Resuena desprendido,
tañido del presente inacabado.
Linea quebrantada del cuerpo, ciego zozobra.
Hora creciente, descarnada.


Transición de vacío,
hueco perforado de la nada,
absorbida, expulsada, fuera de la vida,
fuga de espíritu estancado,
flotas en burbujas anhelantes
de chocar con algún cuerpo.

Soy reverso candente,
fluido peligroso, chasquido del silencio,
paisaje intermitente, rabia, grito suspendido,
elemento sonriente que nace,
cuerpo que oscila, forma no nacida,
reflejo fragmentado en mil facetas,
superficie tensa que se quiebra,
veladuras infinitas que tejen el abismo,
choque salvaje, aristas fragmentadas que se abren,
facetas desprendidas de presente.


Caída libre.
El cuerpo desmembrado se esparce.
Fulgor de dos soles que nacen, me derramo,
lluvia de soles estallados.
Fina Membrana,
remanso del tiempo que asciende.
Trémulo silencio, te expandes.
Desprendido e incierto, desposeido, devorado,
me afirmo en la frontera.
El cuerpo se abre. "
(La música la pongo yo aquí...)
* * *
De la tecnología del cuerpo, brevemente:

"La Secuencia I es la primera fase de un proyecto de danza interactiva en el que se analiza el movimiento del cuerpo para la producción de sonido en tiempo real. La cámara captura el movimiento de la bailarina que es analizado por un objeto de reconocimiento de vídeo. Los datos del movimiento se usan para controlar los parámetros de producción del sonido electrónico en tiempo real. Al igual que el telescopio y el microscopio, la televisión y los medios de transporte amplifican determinadas capacidades del cuerpo, las tecnologías digitales aportan constantes posibilidades de trasformación del cuerpo y sus capacidades. El cuerpo posthumano es aquel que está sujeto a una serie de trasformaciones tecnológicas que afectan de lleno a la corporalidad y con ello a la identidad y los procesos culturales de construcción del sujeto. Así, en esta pieza, podría decirse que el cuerpo se amplifica a través de la cámara que captura datos de su movimiento, del ordenador que traduce esos datos, y finalmente de los altavoces (amplificadores!) proyectándose directamente en el público. " Del Val. Un tema interesante e inspirador, para ampliar.

lunes, agosto 28, 2006

Aprender a Volar II



Sé que este lado del espejo se transformará pronto, muy pronto, cruzaré al otro lado y me perderé en un lienzo que vengo pintado a colores, tomará forma, nacerá un universo, quizás un gran árbol, una inmensa montaña o un jardín... vendrán días de silencio, el otoño, el invierno, noches serenas cargadas de voces, días descolgando cerezas, amanecerá y anocheceré mientras grito nuevas sensaciones al otro lado del ojepseespejo...
*
Juan Salvador Gaviota fue uno de esos libros que me regaló mi madre, ella siempre fue la causa de que en mi curiosidad infantil o adolescente me llenara de nutridas palabras. Es un libro que cuenta la historia de una gaviota que aprendió a volar. La vida siempre ofrece algunas posiblidades y otras
-como el Mago de Oz y el otro lado del espejo, o Juan mismo- son acertijos que vamos encontrando en la travesía de vida. He sido muy curiosa, he dado grandes saltos en mi vida, he pasado días de enclaustramiento en retiros concientes para escuchar mi propia voz, he vivido fechas señaladas en la más infinita soledad y días en los que un coro de voces comulgaban conmigo. He abandonado proyectos por falta de convencimiento y emprendido metas donde todos señalaban que el éxito era imposible y lo alcancé, he visto morir y nacer personas, he sido la última foto en la retina que alguno haya visto antes de posar sus labios y darle un beso al limbo por toda la eternidad. Hoy se me ocurre que he proyectado esta película a través de una infinita hamaca de hojas verdes colgando entre los árboles que cobijaron mi largo paseo en el parque, y en silencio... mirando una araña reclamarme su espacio, solo me entregué a esta plática sin meta ni objetivo en la que me reencuentro cada vez que sé necesito un espacio incorruptible para la reflexión o solo degustar el sabor de mí misma. Tengo más historia qué contar que años de vida, historias que harían un libro nutrido de una novela en la que soy la narradora omnisciente, lleno de las más matizadas batallas de vida, de escenarios, de personas, pero quizás lleno de mucho más que sensiblidad. La vida me ha tocado profundamente, hasta la vertiente más profunda dónde nace el cause de todo lo que ahora hago. Se me ocurre pensar que hoy quisiera magnificar el significado de mi vida y pegar un trozo muy receloso -en el que digo poco- de mi diario. La naturaleza real del ser humano es la de ir por un sendero encontrándose o reencontrándose y para hacerlo hay que estar desprovisto de altivez y abrir los ojos del alma a las revelaciones (algunas duelen porque te hayan de alma desnudo), todo en silencio, nadie nos dirá qué es lo mejor aunque la vida esté llena de gurúes pero serán nuestros maestros... y siempre aparecerán de la forma más extraña e inesperada...
Por ahora, simplemente esto, un pasaje que tiende a yoista que solo me susurra en esta exquisita noche de silencio. (Cada día siento menos miedo de esos grandes cambios, cada día aprendo a volar, cada día entiendo mejor mis alas de libertad).
*

"Alma, mi amor, le grito susurrando, le susurro, gritando, ante la puerta, los brazos extendidos, en la mano la espalda flamígera, para que no transpongan el umbral del paraíso recobrado en esta habitación."
J. Hierro.

Lady bug dreams.